"El pensamiento claro no nos basta, nos da un mundo usado hasta el agotamiento. Lo que es claro es lo que nos es inmediatamente accesible, pero lo inmediatamente accesible es la simple apariencia de la vida." antonin artaud.
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miércoles, 14 de febrero de 2024

¨MOVER¨, reseña de Catalina Boccardo

 

                                                          MOVER

                                                                                                                  Catalina Boccardo

 

Atravesamos una pandemia, recluidos y angustiados, hace no demasiado. ¿Habrá hecho un daño? Provocó sufrimiento en diferentes grados pero, ¿daño? Pareciera ser la pregunta de fondo que aborda Mara Ávila junto con sus compañeras de travesía de aquel encierro. O ¿éste ya estaba hecho con anterioridad?

Qué marcas llevan a cuestas los cuerpos de las personas, hasta que algún hecho particular lo pone en evidencia. Y habilita la posibilidad de una transmutación.

Ellas son jóvenes y sus cuerpos visiblemente elásticos, pero lo que  no se ve se irá desnudando a lo largo de este documental.

La cámara fija en cada escena pasa de la soledad de los objetos a un gato mimado que anda por el departamento. De un video-llamado a otro para combatir soledades. De la luz exterior a interiores, y a las figuras chinas en las ventanas del vecindario, cuando llega la noche. Poesía cinética. Alguien baila a contraluz en una terraza solitaria. Alguien observa los nubarrones mientras se escucha la voz en off de Raúl González Tuñón: Todo, todo ha desaparecido y estamos solos bajo la lluvia.

Adentro, ellas conectan, entre sí, la levedad del ensimismamiento. Afuera, una enorme carpa sinsentido cayó sobre ciudades completas. La aparición de una enfermedad letal y la posterior disposición de Salud Pública para salvarnos. A tientas. De golpe e indeterminado.

El ¨dónde¨ pasó a importar más que el transcurso temporal. Adquirió supremacía el espacio del confinamiento por sus límites corporales. Y en la pantalla habrá una marcación intermitente de fechas. Un toque paradojal de realismo y, al mismo tiempo, de extravío cotidiano.

Si bien aquel extrañamiento terminó para nosotros, protagonistas de la misma época, hubo más. Una finitud vital se hizo palpable. Hubo pérdidas. Ansiamos cada expresión de ternura en nuestras islas, en nuestra posible muerte única.

Mover-se en busca del sentido de la propia existencia en circunstancias distópicas. La resurrección grupal narrada desde los brazos, los pies, las rodillas, el cabello, la espalda, cualquier parte de un cuerpo. La propuesta interpretativa de estas performers (Majo, Carolina y Mara). Y ninguna dejó de ser ella misma ante nuestros ojos

 

 

 

Film documental: Mover (lo que no se ve)

Ficha técnica

Guión, dirección y producción: Mara Ávila

Performers y Cámara: Majo Nóbile, Carolina Villa y Mara Ávila

Montaje y color: Luján Montes

Diseño de post producción y música original: Luciana Foglio (ASA)

Jefa de producción: Lucía Casado

 

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domingo, 10 de septiembre de 2023

Nota sobre BOCETO, Taller de Escritura Creativa y Artes Visuales en el periódico digital Tv Mundus


 

Nota en www.TvMundus.com.ar, La Subterránea, septiembre, 2023.

Director: Lic. Daniel Do Campo

CULTURA / BOCETO, un taller ¨a dos aguas¨

¨Boceto¨ despierta alguna curiosidad cuando vemos sus flyers en las redes. Presentado como un espacio de ¨cruces entre la escritura creativa y las artes visuales¨, luego de alguna experiencia en otro barrio, ahora se desarrolla en Villa Crespo, viernes de por medio.

Sus creadoras, Ana Adjiman Gache y Catalina Boccardo, tienen sus currículum cargados de experiencias interdisciplinarias como hacedoras. La primera es artista visual, porta un título de profesora en esa área y es tallerista hace no menos de veinticinco años. La segunda, escritora y Magister en Escritura Creativa, ex docente. Ambas comparten la idea de que en la práctica de las artes, los límites pueden ser difusos en cuanto a disciplinas y géneros, por lo que se decidieron a llevar adelante esta propuesta conjunta.

El mismo título de un ¨boceto¨ se refiere a lo que no termina de estar acabado, y por ende, algo indefinido pero que admite una continuidad como proyecto artístico. Implicaría búsquedas personales e investigación, y en este camino, las fallas y errores o aciertos, las pausas, los aprendizajes, están al mismo nivel creativo.

Ambas subrayan que no se necesita experiencia alguna en artes para anotarse. Cada persona contiene un mundo sensible para ser expresado. Ellas presentan materiales ya sea, literarios o visuales, alrededor de ejes temáticos y procedimentales con los cuales trabajar a lo largo de las reuniones, y en los hogares. En esto consiste una de las claves con las que idearon su taller: abrir experiencias. La otra clave es el encuentro interpersonal y presencial (si bien tuvieron consultas por la modalidad on line).

Hay una necesidad de todos nosotros _me explican_ de espacios gregarios distendidos, potenciadores de creatividad, sin miradas censoras. No se trata de saber o no saber ciertas artes, quizá se trate más de la reflexión sobre qué nos pasa ante ellas. Si otros están allí para mirar o escuchar lo que fabricamos o construimos, y  parar sugerir, seguro que algo lindo va a suceder. En medio de tantas exigencias cotidianas, de la velocidad de una ciudad grande, necesitamos conquistar un estado de placer que parece extraviado.

A ellas les lleva tiempo pensar de a dos, las consignas y sus abordajes, aunque, adquirieron esa práctica por ser amigas de hace muchos años, amistad en la que intercambian reflexiones e ideas cotidianamente.

¨Boceto¨ inició sus reuniones con un primer eje de ¨manchas y trazos¨, y ahora continúan con la idea polisémica de las ¨colecciones¨. Tienen en espera otros conceptos para desarrollar en la misma línea de entrecruzamientos, y hasta confían en continuar en el 2024.

 

El mail de contacto para más información: cataboccardo2016@gmail.com

 

                                                                                                                        La Subterránea.

 

 

 

 

 

 


domingo, 30 de julio de 2023

martes, 25 de julio de 2023

BOCETO, Taller de Artes Visuales y Escritura Creativa de Ana Adjiman Gache y Catalina Boccardo. Próxima reunión el viernes 28/7 en Villa Crespo.


 

Nos reunimos cada quince días, Preparamos un rico té o café con algo para picar, charlamos de ocurrencias creativas. Hasta aquí fuimos felices con lo trabajado alrededor de las ¨manchas¨, que tantos artistas practicaron y sobre lo que reflexionaron.

Otros asuntos nos esperan, igual de interesantes, esas fronteras permeables de la escritura y la lectura y las artes visuales. Focalizamos en ese ¨entre¨ con actividades posibles para todes.


Público: todos los encuentros están abiertos a personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa.




Reseña creada por ALICIA SILVA REY a partir de ¨BAILAR¨ (GG). Publicada en ¨LA GUACHA Revista Nacional de Poesía, N 54¨, cumpliendo 25 años.


 Reseña de Bailar de Catalina Boccardo por Alicia Silva Rey. Publicada en La Guacha, Revista Nacional de Poesía N° 54 en Buenos Aires el 15/11/22.

1- Para leer BAILAR, situarse como una puérpera ante el atril del libro. La puérpera danzante irá siendo atravesada en su cuerpo por sucesivos partos: la voz de BAILAR es la de una perra del BUTOH. La perra, Victoria, es una desgarradura en el histero textual. Histero, elemento radical sólo usado en palabras compuestas. La desgarradura del elemento radical se despliega para devenir lengua en la boca de una matriz política.

 

En el siglo XXI se escriben pocos poemas tan políticos como BAILAR.

 

Pasen y vean.

 

2- Creo que Catalina ha dado con un registro propio aún inclasificable. Registro como integridad rítmica, auditiva, semántica: registro como lengua.

 

Habría que permitirse decir que Boccardo ha dado a luz una célula madre de ave o vaca alada o cyborg de espesura.

 

3- Nada más travestido que la puérpera que danza.

 

BAILAR es el poema del devenir otro, otra, otre.

 

Una revuelta molecular en la escena del crimen: la perra del butoh.

 

Un physique du rôle que se transfigura sin efectos especiales:

 

Kazuo Onho;

 

la voz de Tadashi: “sin hablar, sin hablar” como si escandiera su cuerpo en el de cada danzante;

 

Hiroshima;

 

Nawasaki;

 

incrustaciones en “la pared de un templo que nunca alcanzaremos a ver”;

 

estallamientos de “bailarines furtivos” después de Fukushima: “por un agujero /respirás /entrecortado / extendés/tus pobres miembros / en súplica /in crescendo

 

/lográs el salto /un impulso de / catástrofe orificial /de escupitajo / vómito /defecación /eyaculás / te arrojás / hacia formas vacías…”;

 

Pina Bausch;

 

Macbeth por Julio Bocca;

 

Iris Scaccheri;

 

el cisne;

 

otro cisne;

 

el gran, gran final con Maya Plisétskaya.

 

4- BAILAR se escande en cuatro partes: Butoh, Arte degenerado, Cisne sobre la herida, La perra del Butoh.

 

Ninguno de esos títulos es inocente. Hay un corpus, un cuerpa, una cuerpo: los espasmos dolorosos que la lengua de nuestro advenimiento al mundo registra como lenguaje materno.

 

Leer BAILAR no es coser y cantar. Pero coser y cantar jamás ha sido fácil

 

En las últimas páginas están las NOTAS que, de leerse juntas, operan al modo de écfrasis retórico- poética, la aldaba que golpea altas puertas. El recorrido lector propio siempre es la tolerancia del cuerpo a la espesura.

 

5- Las cuerpas

 

“(todas somos hermanas) mis llagas en los pies sangran por fricción, por historia. No puedo seguirte a veces, con las demás, aquí, en el malestar colectivo, las violaciones grupales, perversidad cíclica y mortal. Siglo feminista y aun del burka, de una ley que vende en matrimonio a las niñas. Vociferamos y no importa. Con nuestro armamento vamos a guerras que no empezamos, de las manos como las kurdas, sin una pierna activa, ciegas de dolor. O perdemos los senos por el cáncer, se nos cae el pelo, nos hacemos viejas rápido en los prostíbulos de Occidente, enloquecidas bajo la piedra institucional”. (Fragmento de BAILAR).

 

6- Este libro está diseñado con nuestros huesos puérperos en un jardín de cenizas radiactivas.

 

Tramado con nuestros ganglios, nuestros músculos, nuestros ojos incrustados de pátinas seculares y desprendimientos de retinas.

 

Ojos ortopédicos precisaríamos al caer en la cuenta de que

 

“los trabajadores de la danza / tienen un pie casi en la garganta”.

 

Pasen y lean.

 

Mi lectura no reniega de sus visibles ligaduras con BAILAR

 

Alicia Silva Rey

 

Bailar / Catalina Boccardo. — Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Griselda García Editora

 Esta lectura fue publicada en La Guacha Revista Nacional de Poesía N° 54. Cumpliendo 25 años. En el C. C. San Martín. 15 -11–2022.


Participaré en el ¨XII FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA EN EL CENTRO¨, CABA.





¨FORMOSA¨, libro de poemas publicado dos veces.


 

Dibujo de vieja data creado por Pablo Ramirez Arnol sobre mi libro de poemas ¨FORMOSA¨.

Collagear, colajear. De la serie ¨La casa entera ya no existe¨, poema del libro ¨Collage¨.


 Imagen de mis manos de hace una década. En el taller de artes visuales de Ana Adjiman Gache.

Los recortes de una fotografía que tomé en Chascomús, en vías de algún otro concepto visual. Capas y capas de sentidos posibles. 


´BAILAR¨ de CATALINA BOCCARDO, GG editorial

 


lunes, 31 de octubre de 2022

 COSMOPOÉTICA/ “Territorios”. / Micromentario de Alicia SILVA REY.

6 de marzo de 2016

Sobre "Territorios" , de Catalina Boccardo

* Escribir sobre el cuerpo muerto del amo, del significante amo, de los significantes que entumecen la vida y la ponen en riesgo: eso exige una vitalidad sin contaminación sexual. No he dicho genital porque de eso se trata. Escribir el delirio de una Machi y la precognición de una Pacha. Una escritura que acontezca sin verbos como un haiku. Un /a cyborg deseante y los genitales plurilingües de ese /a cyborg pero hablados en lenguas originarias. Una guerra florida y una palabra-cuerpo erótica del más alto y sensual y carnal vuelo. Una puesta en acto de la Materia tal como Dios, acaso, la concibió (y Suyo fue y d'Él, Ella. Y separados por místico CANTO). Estoy intentando pronunciar "Territorios", de Catalina Boccardo, publicado en Buenos Aires por Ediciones del Dock (2012) y del que Daniel Battilana escribió "Este no será un territorio para entrar, no, es uno para recibir; a los cuerpos no se entra ni se sale". Un cuerpo viviente y vivo esta escritura. Recorrido en sus des-bordes por las manos de un niño.


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Territorios (Del Dock, 2012)


Imagen: Mariana Palova

Invitada al programa radial de Claudia Ainchil en la Biblioteca del Congreso Nacional.

 



Martes 25 de octubre a las 10 hs, Claudia Ainchil entrevista a la Poeta Catalina Boccardo de Buenos Aires en el programa Poetas Argentinos de la radio de la Biblioteca del Congreso de la nación. Escuchen los programas en el nuevo formato