"El pensamiento claro no nos basta, nos da un mundo usado hasta el agotamiento. Lo que es claro es lo que nos es inmediatamente accesible, pero lo inmediatamente accesible es la simple apariencia de la vida." antonin artaud.

miércoles, 14 de febrero de 2024

¨MOVER¨, reseña de Catalina Boccardo

 

                                                          MOVER

                                                                                                                  Catalina Boccardo

 

Atravesamos una pandemia, recluidos y angustiados, hace no demasiado. ¿Habrá hecho un daño? Provocó sufrimiento en diferentes grados pero, ¿daño? Pareciera ser la pregunta de fondo que aborda Mara Ávila junto con sus compañeras de travesía de aquel encierro. O ¿éste ya estaba hecho con anterioridad?

Qué marcas llevan a cuestas los cuerpos de las personas, hasta que algún hecho particular lo pone en evidencia. Y habilita la posibilidad de una transmutación.

Ellas son jóvenes y sus cuerpos visiblemente elásticos, pero lo que  no se ve se irá desnudando a lo largo de este documental.

La cámara fija en cada escena pasa de la soledad de los objetos a un gato mimado que anda por el departamento. De un video-llamado a otro para combatir soledades. De la luz exterior a interiores, y a las figuras chinas en las ventanas del vecindario, cuando llega la noche. Poesía cinética. Alguien baila a contraluz en una terraza solitaria. Alguien observa los nubarrones mientras se escucha la voz en off de Raúl González Tuñón: Todo, todo ha desaparecido y estamos solos bajo la lluvia.

Adentro, ellas conectan, entre sí, la levedad del ensimismamiento. Afuera, una enorme carpa sinsentido cayó sobre ciudades completas. La aparición de una enfermedad letal y la posterior disposición de Salud Pública para salvarnos. A tientas. De golpe e indeterminado.

El ¨dónde¨ pasó a importar más que el transcurso temporal. Adquirió supremacía el espacio del confinamiento por sus límites corporales. Y en la pantalla habrá una marcación intermitente de fechas. Un toque paradojal de realismo y, al mismo tiempo, de extravío cotidiano.

Si bien aquel extrañamiento terminó para nosotros, protagonistas de la misma época, hubo más. Una finitud vital se hizo palpable. Hubo pérdidas. Ansiamos cada expresión de ternura en nuestras islas, en nuestra posible muerte única.

Mover-se en busca del sentido de la propia existencia en circunstancias distópicas. La resurrección grupal narrada desde los brazos, los pies, las rodillas, el cabello, la espalda, cualquier parte de un cuerpo. La propuesta interpretativa de estas performers (Majo, Carolina y Mara). Y ninguna dejó de ser ella misma ante nuestros ojos

 

 

 

Film documental: Mover (lo que no se ve)

Ficha técnica

Guión, dirección y producción: Mara Ávila

Performers y Cámara: Majo Nóbile, Carolina Villa y Mara Ávila

Montaje y color: Luján Montes

Diseño de post producción y música original: Luciana Foglio (ASA)

Jefa de producción: Lucía Casado

 

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domingo, 10 de septiembre de 2023

Nota sobre BOCETO, Taller de Escritura Creativa y Artes Visuales en el periódico digital Tv Mundus


 

Nota en www.TvMundus.com.ar, La Subterránea, septiembre, 2023.

Director: Lic. Daniel Do Campo

CULTURA / BOCETO, un taller ¨a dos aguas¨

¨Boceto¨ despierta alguna curiosidad cuando vemos sus flyers en las redes. Presentado como un espacio de ¨cruces entre la escritura creativa y las artes visuales¨, luego de alguna experiencia en otro barrio, ahora se desarrolla en Villa Crespo, viernes de por medio.

Sus creadoras, Ana Adjiman Gache y Catalina Boccardo, tienen sus currículum cargados de experiencias interdisciplinarias como hacedoras. La primera es artista visual, porta un título de profesora en esa área y es tallerista hace no menos de veinticinco años. La segunda, escritora y Magister en Escritura Creativa, ex docente. Ambas comparten la idea de que en la práctica de las artes, los límites pueden ser difusos en cuanto a disciplinas y géneros, por lo que se decidieron a llevar adelante esta propuesta conjunta.

El mismo título de un ¨boceto¨ se refiere a lo que no termina de estar acabado, y por ende, algo indefinido pero que admite una continuidad como proyecto artístico. Implicaría búsquedas personales e investigación, y en este camino, las fallas y errores o aciertos, las pausas, los aprendizajes, están al mismo nivel creativo.

Ambas subrayan que no se necesita experiencia alguna en artes para anotarse. Cada persona contiene un mundo sensible para ser expresado. Ellas presentan materiales ya sea, literarios o visuales, alrededor de ejes temáticos y procedimentales con los cuales trabajar a lo largo de las reuniones, y en los hogares. En esto consiste una de las claves con las que idearon su taller: abrir experiencias. La otra clave es el encuentro interpersonal y presencial (si bien tuvieron consultas por la modalidad on line).

Hay una necesidad de todos nosotros _me explican_ de espacios gregarios distendidos, potenciadores de creatividad, sin miradas censoras. No se trata de saber o no saber ciertas artes, quizá se trate más de la reflexión sobre qué nos pasa ante ellas. Si otros están allí para mirar o escuchar lo que fabricamos o construimos, y  parar sugerir, seguro que algo lindo va a suceder. En medio de tantas exigencias cotidianas, de la velocidad de una ciudad grande, necesitamos conquistar un estado de placer que parece extraviado.

A ellas les lleva tiempo pensar de a dos, las consignas y sus abordajes, aunque, adquirieron esa práctica por ser amigas de hace muchos años, amistad en la que intercambian reflexiones e ideas cotidianamente.

¨Boceto¨ inició sus reuniones con un primer eje de ¨manchas y trazos¨, y ahora continúan con la idea polisémica de las ¨colecciones¨. Tienen en espera otros conceptos para desarrollar en la misma línea de entrecruzamientos, y hasta confían en continuar en el 2024.

 

El mail de contacto para más información: cataboccardo2016@gmail.com

 

                                                                                                                        La Subterránea.

 

 

 

 

 

 


martes, 25 de julio de 2023

BOCETO, Taller de Artes Visuales y Escritura Creativa de Ana Adjiman Gache y Catalina Boccardo. Próxima reunión el viernes 28/7 en Villa Crespo.


 

Nos reunimos cada quince días, Preparamos un rico té o café con algo para picar, charlamos de ocurrencias creativas. Hasta aquí fuimos felices con lo trabajado alrededor de las ¨manchas¨, que tantos artistas practicaron y sobre lo que reflexionaron.

Otros asuntos nos esperan, igual de interesantes, esas fronteras permeables de la escritura y la lectura y las artes visuales. Focalizamos en ese ¨entre¨ con actividades posibles para todes.


Público: todos los encuentros están abiertos a personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa.




Una reseña de Virginia Caramés sobre el libro de poemas ¨Husos del NO¨ (Barnacle) de Ricardo Ruiz.


 

“Muro y pasaje” por Virginia Caramés

Acerca de"husos del no" de Ricardo Ruiz (Barnacle, 2022)

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 Me propongo tomar notas de este libro desde los elementos que propone el autor.

Sus derivas son evidentes y diversas y cada lector se hará cargo.

Ricardo despliega un planisferio donde los husos no solo van de norte a sur; franjas verticales que se desbaratan, como él mismo desbarata al "no" taxativo y la emprende con la multiplicidad de ese no.

El "no" es cierre, pero también apertura. Es muro y es pasaje. No le basta un fin y un principio (alfa y omega), elige un medio, de los innumerables, y ruina sobre ruina construye (como si hubiera otro sustrato sobre el que construir), construye, dice, lo que no es.

Y así nos encontramos ahora frente a un huso que gira.

Noes que se hilan, ovillos de nuevas fibras, y fibras enrolladas unas sobre otras.

Hay dualidades del "no" que: "dice lo que es/ sombra luz/ veneno remedio /y dice lo que aún no es".

Ahora recorto y pego:

"una mano escribe por otra /traduce /una mano con otra escribe"

 y su huso hila categorías de no identidad, hila y reanuda, como el camino de lo creado.

Agua, mares, vientos y derrotas, y más allá orillas que se suceden y el huso que vuelve a rodar "Bárbaros esperamos hasta decir no".

Yo me quedaría con una propuesta que de tanta fragilidad crece en contundencia; dice Ruiz, o su recuerdo, o quién sabe; con certeza y sobre todo con ternura, "mientras tanto/ sonríe/comamos higos/ robados al olvido".

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Dos Poemas

 

algo

respira

entre las grietas

un crujir

de huesos

en la memoria

un temblor

debajo de los pies

abre lo que está

oculto

 

un

sismo

leve

escribe

en la superficie

palabras

que apenas

percibimos

 

¿no

hay réplicas

víctimas

otros daños?

 

¿podemos sobrevivir?

 

 

 

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no

me hables

o no quiero

que me hables

o

solo

escuchar

el hueco

de voz

ausente

en mi

vos

presente

no

quiero que me hables

 

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Acerca deVirginia Caramés (La Plata, Provincia de Buenos Aires)

 Vive en Buenos Aires.

Publicó la novela “Las cuerdas de Jacobo” (También/ Griselda García editora, 2021) y “Aves, moscas y otras máquinas” (Barnacle, 2023).

Tiene en proceso de edición la novela “Elisa Brulet - suite de sus cosas diversas y emparentadas-”.

También se desempeña en artes visuales: escultura (monumento a Pappo, en CABA), trabajos de talla de piedra, arcilla, orfebrería, joyería, escenografía, trabajos de arte textilque forman parte de los catálogos y salones del Centro Argentino de Arte Textil, participó en muestras colectivas de escultura y fue ayudante en el curso de extensión universitariaen la Escuela de Posgrado en arte “E. de la Cárcova”.

 Actualmente coordina el grupo de lectura de poesía “El Aparejo”.

 

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Ricardo Ruiz (Buenos Aires, 1953)

Títulos: “Racimo”, Ediciones Kairós, 1980; “peces del aire”, inédito, 1980;“Poemas”, edición del autor 1982; “otros cantos gallan”, Libros de Navegación,1989; “tristes ruidos furias”, Libros de Tierra Firme, 1990 y “huesos de otrosvientos”, Ediciones en Danza, 2015 y “husos del no", Barnacle, 2022.

 

Formó parte del grupo literario Kairós y coordinó talleres de poesía. Participó en la antología “65 poetas por la vida y la libertad”, Abuelas de Plaza de Mayo, 1983; colaboró en las revistas “Xul” y “Casa de las Américas”.